Современное искусство пугает и притягивает одновременно. Не существует учебников или внятных курсов по тому, что хотел сказать автор. Все происходит здесь и сейчас. Ульяна начинала свой путь в одной из самых обычных художественных школ. Сейчас ее картины можно найти не только на выставках Москвы, но и в самых разных уголках планеты. Яркий, но местами готический стиль, смешивающий в себе такие направления в современном искусстве, как стрит и поп-арт. О художественном пути, тренде на кастомизацию одежды и NFT-платформах Ульяна рассказала BALLARE.

— Ульяна, с чего началась твоя творческая деятельность?

Можно сказать, что моя творческая деятельность началась с самого детства, когда в 2 с половиной годика я начала рисовать дома на обоях! (улыбается) Родители поняли мою тягу к искусству и вскоре отдали меня сначала в дошкольную изо-студию, а позже уже в художественную школу.

— Как долго ты искала свой художественный стиль?

На самом деле, за школьные годы постоянного сидения за мольбертом художественная школа отбила во мне все желание рисовать, и первый мой институт стал далеко не творческий, а авиационный. Но вскоре моя творческая натура взяла вверх, и я опять начала возвращаться в искусство. Осознанным шагом начать делать большие картины стал момент, когда одна моя знакомая в 2015 году привезла мне из Японии диковинную на тот момент игрушку Bearbrick. Я влюбилась в этого персонажа и начала брать за основу своих картин сюжеты с этими мишками. Поначалу никто не понимал, что это: полу-лего, полу-медведь. Многие не воспринимали это всерьёз, но спустя время эти дизайнерские Bearbrick стали настолько популярны, что сейчас их начали рисовать очень много людей, поддавшись хайпу. Но в любом случае мне приятно быть в числе первых людей в России, кто начал их популяризировать! Отсюда и вырос стиль делать немного мультяшный, яркий и запоминающийся арт.

— Что тебя вдохновляет на написание артов?

Сейчас меня может вдохновить все что угодно! Почти 2 года назад я запустила свою серию работ “X-Face”, вдохновившись образами красивых девушек. Но в целом меня очень заряжают путешествия и изучение разных культур и обычаев! Мир такой разный, и очень хочется его познать и отобразить через свою призму!

— Недавно ты запускала курс по кастомизации одежды, что сподвигло тебя на это? Будешь дальше преподавать?

3 года назад я начала заниматься кастомизацией одежды, обуви и изделий из кожи. И с тех пор мне начали поступать очень много вопросов: «А не преподаю ли я?», «А сложно ли научиться?», «А без художественного образования можно ли делать похожие арты на одежде?». Я долго думала, как же помочь ребятам начать свой путь в творчестве, и старалась сделать хороший продукт, который действительно научит людей разной подготовки кастому, и, конечно, за который мне потом не будет стыдно, так как мой курс — мое лицо! В итоге почти полтора года я изучала различные источники, видеоуроки, общалась с кастомайзерами из США, так как там это процветает намного лучше, чем в России, скупала кучи курсов на эту тему, и поняла, что на русскоговорящем рынке, к сожалению, очень мало достойной и качественной информации. И было принято решение — делать своё обучение! Конечно, меня немного смущал тот факт, что за время карантина псевдо экспертов на просторах интернета развилось безумное количество. Но я была уверена в своём продукте, да и запросы от людей стали приходить все чаще. И вот я отвела уже 2 потока учеников и скажу честно: очень круто, когда по завершению курса, ребята не хотят его заканчивать и пишут слова благодарности за него! Многие уже смогли монетизировать своё творчество и получают заказы на роспись! Это круто!

— Что такое искусство для тебя? И зачем оно нужно миру?

Искусство уже стало для меня неотъемлемой частью жизни. Оно в любом его проявлении помогает познать, взглянуть на мир глазами человека, который создал арт. Осознать новое видение мира посредством проводников-художников, поэтов, музыкантов и других деятелей искусства. Любой вид искусства — интеллектуальный или декоративный — подталкивает к размышлениям, развивает воображение и насмотренность. Я очень рада, что в наше время творческие люди выходят на новый уровень и делают крутые проекты с крупными топовыми компаниями и организациями.

— Кто из художников для тебя близок по духу? Есть произведения искусства, на которые ты можешь смотреть вечно?

Если брать мировых художников, то меня очень вдохновляют работы Сальвадора Дали и Фриды Кало. Безумно интересные истории их жизни, которые невероятно переданы в работах! Из современных художников хотелось бы выделить Руслана Odintriii. Он долгое время занимался графическим дизайном, постиг искусство каллиграфии и леттеринга и со временем стал ярким представителем направления каллиграффити. Работает с латинскими буквами, кириллицей и даже арабской вязью! Это тот случай, когда человек не пишет холсты, а проживает их!

— Какие у тебя планы на 2021 год? Что хочешь успеть реализовать?

2020 год внёс свои корректировки в жизни людей. Поэтому многие люди ушли в открытый виртуальный мир. В связи с этим сейчас дико набирает обороты такое направление как Криптоарт и NFT. Я с командой разработчиков и художников сделали свою платформу, которая называется NFTopium.com — это удобное место для поиска и демонстрации творческих работ, а также комфортный дом для лучших мировых профессионалов дизайна и искусства. Одновременно NFTOPIUM — это общественная торговая площадка для NFT. Теперь люди могут создавать, продавать или собирать цифровые товары, защищённые блокчейном.